terça-feira, 24 de fevereiro de 2015

Aerosmith não pensa em lançar um novo disco


O guitarrista Brad Whitford revelou ao The Morning Call que o Aerosmith não planeja lançar um novo disco tão cedo. A ideia já vinha sendo propagada por Joe Perry após o fracasso comercial do mais recente lançamento no formato, Music From Another Dimension. “Steven Tyler está preparando um trabalho solo, algo que ele já desejava há 20 anos. Talvez algum dia voltemos a um estúdio, mas não há planos”.

domingo, 22 de fevereiro de 2015

Músicas que passaram pela 6ª Edição do BR-104 - A Estrada do Rock


Set List do dia 21/02/2014

BLOCO 1
REO SPEEDWAGON - FOLOW MY HEART
RUSH - WITCH HUNT

BLOCO 2
MADRE CASSINO - OFFROAD
WALKIN' BLUES BAND - ME TELEFONA

BLOCO 3
Bandas de um só Disco
AEROBLUS - VAMOS A BUSCAR LA LUZ
AEROBLUS - AIRE EN MOVIMIENTO

BLOCO 4
Os Roqueiros também Amam
RAINBOW - THE TEMPLE OF THE KING
QUIET RIOT - THUNDERBIRD

BR-104 todo sábado das 10h00 às 11h00 da manhã com reapresentação domingo no mesmo horário pela Rádio Planeta Verde FM, 104,9
Taquaritinga-SP
www.planetaverde.org.br

sábado, 14 de fevereiro de 2015

Quill - Quill (1970)


Quill é o único e raro álbum de uma banda norte - americana que chegou muito próximo da gloria em 1969, quando foi um dos grupos que fizeram história tocando no célebre festival de Woodstock. A chuva que caiu durante a apresentação do grupo encerrou suas chances de aparecer no filme, já que a gravação foi prejudicada, deixando o empresário (dono da Atlantic Records e Cotillion Records) decepcionado por perder a chance de ver o seu recém - contratado grupo ficar para trás por conta da falta de qualidade de gravação.

O Quill, originário de Boston, era liderado pela dupla de irmãos Jon e Dan Cole, que compunham a grande maioria das músicas de combo.

O disco traz boas canções que, se não chegam a emocionar, pelo menos mostram um grupo consistente, ainda que as execuções sejam simples e eficientes. E isto é apresentado logo na abertura do álbum com a faixa Thumbnail Screwdriver, em que a guitarra fuzz entra em ação justamente com um bom trabalho de vocal de Dan Cole. Canções típicas da época que lembram momentos que ficam entre o pop americano, pitadas de hard rock e psicodelismo também se destacam no trabalho, como por exemplo de The Tube Exuding, em que o destaque vai para o baixo matador de Jon Cole misturado aos teclados, o que remete (pelo menos em partes instrumentais) ao grupo The Doors.

Too Late é um belo rock and roll com boas guitarras, sutis teclados e um vocal que, se não soa espetacular, pelo nos brinda com uma bela melodia e interpretação. Já a semelhança de Yellow Butterfly com o Pink Floyd dos dois primeiros discos é incrível. Tranquilamente poderia fazer parte destes discos da banda ou dos trabalhos solos de Sdy Barrett. Pura psicodelia que nos remete ao Love quando se ouve a faixa que encerra o disco, Shrieking Finally, que em quase oito minutos mostra uma banda entrosada e que sabia como fazer um som agradável.

O grupo chagou até abrir shows para gigantes do rock Grateful Dead, Janis Joplin, Deep Purple, The Who, Jeff Beck, entre outros nomes, e figurou como uma das grandes promessas da época. Apesar do bom trabalho, a frustação de ficar fora do filme e as baixas vendas de seu disco fizeram com que o grupo se dispersasse na sequência, ainda em 1970.

Formação

Dan Cole (Vocais, Guitarra, Trombone) 
Norm Rogers (Guitarra, Baixo, Violoncelo, Vocais) 
Jon Cole (Baixo e Vocal) 
Phil Thayer (Teclados, Baixo, Saxofone e Vocal) 
Roger North (Bateria, Vocais) 

sexta-feira, 13 de fevereiro de 2015

Pink Floyd - Atom Heart Mother (1970)


Atom Heart Mother é o quinto álbum de estúdio da banda britânica de rock Pink Floyd, lançado em outubro de 1970.1 Foi gravado no Abbey Road Studios, Londres. O álbum chegou na primeira posição em vendas no Reino Unido2 e a 55ª nos Estados Unidos, onde chegou a disco de ouro em março de 1994. Foi relançado em CD com nova mixagem em 1994 no Reino Unido e em 1995 nos EUA.

A capa é uma das mais enigmáticas da história da música, fato que fez o álbum ser conhecido como o "disco da vaca".2 O bovino mais famoso do rock mundial aparece tanto no vinil, quanto no CD. A rês Lullubelle III, uma cruza das raças holandesa e normanda (ao contrário de suas colegas da contracapa, puramente holandesas), foi fotografada em uma propriedade rural do interior da Inglaterra. A gravadora pagou ao dono da propriedade cerca de mil libras pelos “direitos de imagem” do animal.

quinta-feira, 12 de fevereiro de 2015

Paul Rodgers - Muddy Water Blues- A Tribute to Muddy Waters (1993)


Embora atribuída apenas à Paul Rodgers, este álbum apresenta muitos outros artistas como Brian May , Buddy Guy , David Gilmour , Jeff Beck , Neal Schon , Gary Moore , Brian Setzer , Richie Sambora , o Slash , Steve Miller , Jason Bonham e Trevor Rabin .

Faixas

"Muddy Water Blues" (Acoustic Version) (w/ Buddy Guy)
"Louisiana Blues" (w/ Trevor Rabin)
"I Can't Be Satisfied" (w/ Brian Setzer)
"Rollin' Stone" (w/ Jeff Beck)
"Good Morning Little School Girl (Part 1)" (w/ Jeff Beck)
"(I'm Your) Hoochie Coochie Man" (w/ Steve Miller)
"She's Alright" (w/ Trevor Rabin)
"Standing Around Crying" (w/ David Gilmour)
"The Hunter" (w/ Slash)
"She Moves Me" (w/ Gary Moore)
"I'm Ready" (w/ Brian May)
"I Just Want To Make Love To You" (w/ Jeff Beck)
"Born Under a Bad Sign" (w/ Neal Schon)
"Good Morning Little School Girl (Part 2)" (w/ Richie Sambora)
"Muddy Water Blues" (Electric Version) (w/ Neal Schon)

quarta-feira, 11 de fevereiro de 2015

Orchid - Heretic (EP) (2012)


Orchid é uma banda de doom metal, heavy metal e blues rock americana formada em São Francisco, Califórnia no ano de 2007.

Apesar de ser recente a banda lembra bastante as bandas dos anos 70 no estilo blues rock e heavy rock, possuem uma grande semelhança com o Black Sabbath por causa do seu lado obscuro. 

Formação

Theo Mindell (Vocais, Sintetizador, Percussão)
Mark Thomas Baker (Guitarras)
Keith Nickel (Baixo)
Carter Kennedy (Bateria) 

segunda-feira, 9 de fevereiro de 2015

Misha Calvin - Evolution (1993)


Um dos melhores, quiçá o melhor, disco de Melodic Rock de todos os tempos. Essa afirmação não é exagerada, muito menos infundada, e perto do que os fanáticos do estilo falam isso acaba sendo até um menosprezo. Para entenderem melhor, vamos à euforia que tomou conta da cena do Melodic Rock em torno de Misha Calvin, e em especial do seu debut. Derek Oliver da conceituada revista Kerrang, ainda nos anos 80 quando ouviu uma demo de Misha disparou que o então jovem era "o maior guitarrista do mundo". Isso ocorreu quando Misha ainda era um sérvio recém chegado na Inglaterra, beirando os vinte anos.

Mesmo após esse grande "apoio" não foi tão fácil arrumar um contrato, e só dez anos depois Misha soltou seu primeiro trabalho. E os exageros continuaram. "Evolution" é aclamado por alguns como o "melhor debut de Rock de todos os tempos". Isso foi algo afirmado pelo próprio Misha, mas que é a pura verdade, basta checarem os fóruns por aí que constatarão esse e outros elogios demasiadamente fervorosos por fãs do estilo. E não pára por aí, logo que foi lançado, "Evolution" disparou nos charts japoneses em primeiro lugar. Lembrando que Misha Calvin não havia gravado nada anteriormente, era um completo desconhecido.

Formação

Tony Martin - Vocals (on 1, 2, 3, 5, 9)
Ian Parry - Vocals (on 6, 7, 10)
Misha Calvin - Guitars
Steve Dunning - Bass
Pete Bernacle - Drums
Martin Lister - Keyboards

domingo, 8 de fevereiro de 2015

Manilla Road - Mysterium (2013)


Manilla Road é uma banda Norte-Americana de heavy metal formada no final da década de 1970.1 A banda é comumente apontada como uma das pioneiras do estilo "metal épico," por suas canções inspiradas em lendas Vikings e contos de Edgar Allan Poe.

sábado, 7 de fevereiro de 2015

Madison - Diamond Mistress (1984)


Faixas

Lay Down Your Arms
Run Boy
Sneaker
Don't Look Around
Pictures Return
Diamond Mistress
Don't Go
Squealer
Changes
Turn Me Loose

Formação

Goran Edman: Vocais
Dan Stomberg: Guitars
Anders Karlson: Guitars
Conny Sundquist: Baixo
Peter Frederickson: Bateria

sexta-feira, 6 de fevereiro de 2015

Lynyrd Skynyrd - Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd (1973)


Álbum de estréia da banda Lynyrd Skynyrd, lançado em 1973, e traz algumas das canções mais famosas da banda, como "Tuesday's Gone", "Simple Man" e "Free Bird", que tornou a banda famosa nos Estados Unidos. O álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.1

O baixista Leon Wilkeson deixou a banda durante as primeiras sessões de gravação do álbum, participando apenas de duas faixas. O guitarrista do Strawberry Alarm Clock, Ed King, foi convidado para gravar o baixo no resto das músicas, uma vez que elas já haviam sido compostas por Wilkeson e estavam prontas para serem gravadas. Ed King, entretanto, permaneceu tocando com a banda e acabou por tornar-se um membro efetivo, de modo que eles passaram a contar com três guitarristas em seus shows. Terminada a gravação do álbum, Wilkeson resolveu retornar à banda, chegando pouco antes da foto da capa ser tirada — assim, ele apareceu na capa do álbum e embarcou com a banda para a turnê.

Formação

Ronnie Van Zant - vocais príncipais, letras
Gary Rossington - Guitarra Solo, Guitarra Ritimica e Slide Guitar
Allen Collins - Guitarra Solo e Guitarra Ritimica
Ed King - Guitarra Solo e Baixo
Billy Powell - Teclados
Bob Burns - Bateria
Leon Wilkeson - Baixo

quinta-feira, 5 de fevereiro de 2015

Krokus - Hardware (1981)


Krokus é uma banda de hard rock/heavy metal da Suíça. As vendas da banda passam, conforme estimativas, dos 30 milhões de álbuns vendidos no mundo todo, incluindo um disco de platina e outro de ouro nos Estados Unidos. 

Foi fundada em Soleura no ano de 1974 pelo baixista (e primeiro vocalista) Chris von Rohr e o guitarrista Tommy Kiefer. O ex-vocalista da banda Eazy Money Marc Storace se juntou à banda como vocalista a partir do álbum Metal Rendez-vous de 1980. 

Krokus gozou de grande popularidade nos anos 80 em algumas partes da Europa e dos Estados Unidos. Fizeram turnê com bandas como Nazareth na Europa e AC/DC, Motörhead, Rainbow, Rush, Def Leppard, Judas Priest e Sammy Hagar nos Estados Unidos. 

terça-feira, 3 de fevereiro de 2015

Jo Jo Gunne - Jo Jo Gunne (1972)


Jo Jo Gunne é o álbum de estréia da banda de rock rock/hard Jo Jo Gunne, formado após o tecladista e vocalista Jay Ferguson e o baixista e vocalista Mark Andes terem deixado o Spirit, banda originalmente fundada pelo guitarrista e vocalista Randy California . "Run Run Run", tornou-se um hit top 10 na Grã-Bretanha.

Formação

Jay Ferguson: teclados, vocais principais
Matthew "Matt" Andes: guitarra, vocais
Mark Andes: Bass, vocais
William "Curly" Smith: bateria, percussão, gaita, vocal

domingo, 1 de fevereiro de 2015

High Tide - High Tide (1970)


High Tide foi uma banda britânica formada em 1969 por Tony Hill (guitarra e vocais), Simon House (violino e teclados), Peter Pavli (guitarra) e Roger Hadden (bateria).

Suas primeiras gravações foram como uma banda de apoio no álbum “Sinister Morning”, de Denny Gerrard, que mais tarde retornaria o favor ao produzir o primeiro álbum da banda, “Sea Shanties”, lançado em outubro de 1969.

Embora fossem vítimas de comentários mordazes na revista especializada Melody Maker, receberam muitos elogios vindos da imprensa “underground”, que juntamente com o bom nível de vendas, foi o suficiente para convencer a gravadora Liberty em dar luz verde para a realização de um segundo trabalho.

Este segundo álbum, autointitulado, foi lançado no ano seguinte. Um terceiro álbum estava sendo gravado em 1970, mas Roger Hadden, que vinha sofrendo de instabilidade mental crônica e depressão antes mesmo de ingressar no grupo, teve finalmente um colapso nervoso e foi hospitalizado antes que o álbum pudesse ser terminado. Não sendo possível continuar sem Hadden, o grupo então se separou.

Formação

Peter Pavli (Baixo) 
Tony Hill (Vocais, Guitarra) 
Roger Hadden (Bateria, Teclas) 
Simon House (Teclas, Violino)

sábado, 31 de janeiro de 2015

Free - Free (1969)



Free foi uma banda de rock inglesa, formada em Londres no final da década de 60, mais precisamente em 1968, integrada pelo guitarrista Paul Kossoff; pelo vocalista Paul Rodgers; pelo baterista Simon Kirke; e, pelo baixista, de apenas 16 anos, Andy Fraser, oriundo do John Mayall’s Bluesbreakers. Seu som tem raízes fincadas no mais puro Blues/Rock britânico típico do final da década de 60. Apesar dos três bons discos de estreia, Tons of Sobs (1968), Free (1969) e Highway (1970), foi com o quarto álbum, Fire & Water (1970), que conseguiram o sucesso, emplacando várias canções na parada britânica. Nessa mesma época fizeram apresentação fantástica no Festival da Ilha Wight. A superexposição levou o grupo à dissolução em 1971. Após algumas tentativas de seguirem outros projetos, seus integrantes originais retornaram com a formação original e lançaram o álbum Free at Last (1972), para, logo em seguida, separarem-se definitivamente em 1973. A banda é uma legítima representante do blues-rock inglês do início dos anos 70. 

sexta-feira, 30 de janeiro de 2015

Don Dokken - Up from the Ashes (1990)


Ao fim da turnê que promoveu o disco Back For the Attack, em 1988, o Dokken se partiu em pedaços. O guitarrista George Lynch formou uma banda nova, o Lynch Mob, e levou o baterista Mick Brown com ele. O baixista Jeff Pilson formou o War & Peace, enquanto o vocalista Don Dokken começou a pensar em formar um projeto solo.

Antes mesmo de ter definido os membros dessa nova banda, Don se reuniu com John Kalodner, executivo da Geffen, sua nova gravadora, que sugeriu Glenn Hughes para compor algumas músicas. Este trouxe John Norum, então ex-guitarrista do Europe, para assumir as guitarras do projeto, que seria produzido pelo próprio Glenn. Nascia assim um dos mais estrelados line-ups da história do rock pesado, com representantes de ambos os lados do Oceano Atlântico.

Após o envolvimento inicial, Glenn Hughes acabou se afastando do projeto, mas suas demos com Don podem ser encontradas facilmente na internet hoje em dia. A banda foi completada com Peter Baltes, uma lenda do heavy metal alemão no Accept, que se encontrava então em hiato; o baterista sueco Mikkey Dee, recém saído da banda de King Diamond; e o menos conhecido, mas virtuoso guitarrista americano Billy White, da banda de techno-thrash Watchtower. Poucas vezes na história do rock pesado se viu uma formação tão técnica e com músicos de tanto renome em todo o planeta.

quinta-feira, 29 de janeiro de 2015

Epitaph - Epitaph (1971)


A história da banda começa no inverno de 1969/70, naquele que era considerado, na época, o ponto de encontro do cenário musical de Dortmund, na Alemanha, o clube Fantasio. Inicialmente usando o nome FAGIN’S EPITAPH e ensaiando em locais obscuros, como porões ou garagens, sua formação inicial incluía o guitarrista e cantor inglês, Cliff Jackson, o baterista escocês James McGillivray e o baixista alemão Bernd Kolbe. Praticaram e aperfeiçoaram bem o seu repertório antes de emergirem das profundezas para ser a banda de abertura dos shows de grandes nomes do rock como Black Sabbath, Rory Gallagher, Yes e Argent. Posteriormente, já mostrando um bom nível de profissionalismo, sua grande chance veio quando o cantor de blues Champion Jack Dupree cancelou sua apresentação no Fantasio, sendo substituído pelo pianista Günter Boas que os convidou para ser a sua banda de apoio.

Após ter seu potencial reconhecido pelos produtores de Gunter, eles assinaram seu primeiro contrato com a gravadora Polydor, mudaram-se para Hannover, encurtando também o nome da banda para EPITAPH. Com a adição de um segundo guitarrista, Klaus Walz, viajaram para o estúdio Wessex em Londres para gravação de seu primeiro álbum, o homônimo Epitaph, lançado no outono de 1971. Seguiram-se shows por toda a Alemanha e um convite para tocar no lendário show de música alemão Beat Club , em 1972, a primeira aparição deles na TV.

Em abril de 1972, a banda estava de volta aos estúdios, gravando Stop, Look & Listen, seu segundo disco, antes de tocar em inúmeros shows que incluíam todos os principais festivais alemães da época. McGillivray deixou a banda no final do ano, sendo substituído pelo baterista Achim Poret, cuja batida seca e potente direcionou a banda para um estilo mais forte. Após duas turnês nos EUA em agosto e novembro, eles assinaram um contrato com a gravadora americana Billingsgate para gravar seu terceiro álbum, Outside The Law, em Chicago sob a égide do chefe da Billingsgate, Gary Pollack.

Parecia que finalmente o grande sucesso internacional estava ao seu alcance: Outside The Law foi muito bem recebido pela crítica e fãs e as vendas estavam indo muito bem. Contudo, a gravadora Bilingsgate pediu falência, forçando o cancelamento de uma gigantesca turnê, então em fase de planejamento. Para evitar ser sobrecarregada com as dívidas feitas por sua gravadora, a banda decidiu pela separação em janeiro de 1975.

No outono de 1981, Jackson reformou a banda com Klaus Waltz na guitarra, Bernd Kolbe no baixo e Norbert Lehmann na bateria. Depois de uma aparição na TV, apresentou sua antiga vitalidade em 1982 no festival de Pfingst, em Würzburg e Munique, ao lado de grupos como ZZ Top, Saga, Saxon, Joan Jett and The Blackhearts, Extrabreit e Spliff.

Dessa época em diante, estiveram sempre na ativa com algumas reformulações, inúmeros shows, turnês, novos álbuns e DVDs lançados, ou seja, uma banda presente e muito bem no, digamos, “negócio de rock”, por mais de quatro décadas.

quarta-feira, 28 de janeiro de 2015

Deep Purple - Powerhouse (1977)


Powerhouse é um álbum de compilação lançado em 1977 com faixas ao vivo e em estúdio inéditas da banda em pleno auge. O álbum obteve a Certificação de ouro no Japão

Formação

Ian Gillan – vocals, harmonica
Ritchie Blackmore – guitars
Jon Lord – keyboards
Roger Glover – bass
Ian Paice – drums, percussion

terça-feira, 27 de janeiro de 2015

Golpe de Estado - Direto do Fronte (2012)


Tamanha era a preocupação por parte dos fãs que o Golpe de Estado poderia encerrar as atividades pela saída do vocalista Kiko Müller e também do baterista Paulo Zinner. Engano de quem pensou isso... esse disco é um verdadeiro "Golpe na Fronte".

Formação

Dino Linardi: vocalista
Hélcio Aguirra: guitarrista
Nelson Brito: baixo
Roby Pontes: bateria

segunda-feira, 26 de janeiro de 2015

Cirith Ungol - Paradise Lost (1991)


A banda de metal de Los Angeles, Cirith Ungol, foi formada em 1972, tomando seu nome de uma torre que teve uma papel principal na série O Senhor Dos Anéis, de J. R. R. Tolkien. A formação originalmente consistia do vocalista Tim Baker, do guitarrista Jerry Fogle, do baixista Michael Flint e do baterista Robert Garvin, e fez sua estréia pelo lançamento da Enigma, “Frost and Fire”, de 1981, seguido três anos depois por “King of the Dead”. No lançamento de “One Foot in Hell”, de 1986, ambos Fogle e Flint deixaram o Cirith Ungol, e a banda passou os próximos cinco anos fora de ação, recrutando o guitarrista Jim Barraza e o baixista Vernon Green para seu quarto LP, “Paradise Lost”. Quando Barraza saiu em maio de 1992, o Cirith Ungol se separou.

domingo, 25 de janeiro de 2015

POSTAGEM Nº 100 - Green Bullfrog - Green Bullfrog (1970)


O projeto Green Bullfrog resultou em apenas um album, gravado entre fevereiro e maio de 1970 e foi idealizado pelo produtor Derek Lawrence, que reuniu um grupo de músicos com quem trabalhou na decada de 60, mas por razões contratuais todos os músicos utilizaram pseudônimos: 

Albert Lee = Pinta Matthew Fisher = Sorry Ian Paice, of Deep Purple = Speedy Tony Ashton = Bevy Rod Alexander = Vicar Chas Hodges = Sleepy Earl Jordan = Jordan Big Jim Sullivan = Boss Ritchie Blackmore, of Deep Purple = Boots
Apesar dos rumores na época, Jeff Beck, Roger Glover e Jon Lord não participaram do album. A maioria das músicas são covers de blues e rock, com alguns originais compostos por D.Lawrence. 

A base de guitarra da música Bullfrog foi feita em cima da música Jam Stew do Deep Purple, tocada originalmente em uma das seções da BBC. Apesar de terem gravado em 1970, alguns instrumentos foram regravadas em 1971 e o album original foi lançado apenas em 1972 pela DECA Records e um single contendo My Baby Left Me and Lovin' You Is Good For Me, Baby foi lançado em separado. 

Uma reedição do album foi lançada completa em vinil nos EUA em 1980 pela ECY Street Records porem sem o consentimento dos membros originais, mencionando erroneamente Glover e Lord como participantes e essa edição foi retida de circulação por um processo. 

Em 1991 Derek Lawrence remixou o album e relançou em CD pela Connoisseur Collection (gravadora dos apreciadores do Deep Purple) 

Algumas faixas gravadas pelo Green Bullfrog também podem ser conferidas na
compilação Get Away do Ritchie Blackmore ou no Blackmore Rock Profile.

sábado, 24 de janeiro de 2015

Billy T.K.'s Powerhouse - Life Beyond The Material Sky (1975)


Grupo vindo da Nova Zelândia, formado em 1972 por um dos mais conhecidos e respeitados guitarrista do país, Billy TK (Bill Te Kahika), tendo um som muito influenciado por guitarristas como Hendrix e Santana e ex-membro da clássica Human Instinct. O vinil original é uma raridade total, tendo só 500 cópias e hoje é muito procurado por colecionadores. 

O disco ao vivo traz na maioria jams psicodélicos e em muitos momentos viajantes, com longos e ótimos solos de guitarra contando ainda com alguns toques de blues e funk-groove (principalmente no baixo). 

Pérola altamente recomendada para fãs de rock psicodélico!

Formação

Billy T.K. (Bill Te Kahika) (Guitarra Principal, Vocais) 
Piahana Tahapeti (2 ª Guitarra) 
Ara Mete (Bateria) 
Peter Mataparae (Baixo) 
Mana Rauhina (Congos) 
Jamie Tait Jamieson (Teclados) 
Pauline Pool (Violoncelo, Vocais) 
Eva e Maria Keuti (Backing Vocals)

sexta-feira, 23 de janeiro de 2015

Black Zé - Só Para os Loucos... Só Para os Raros (1975)


A banda de rock Black Zé foi formada no Rio de Janeiro em 1973. Sua proposta era mesclar letras e melodias de seu vocalista Luiz Roberto Peçanha com uma levada latina e brasileira, além de muita guitarra e percussão. 

O Black Zé fez dezenas de shows por todo o Brasil, mas se firmou em Petrópolis no Estado do Rio de Janeiro, em shows na casa de shows Senzala e no Hotel Quitandinha. Também apresentou-se na PUC de São Paulo e no Museu de Arte Moderna, além do Teatro Casa Grande no Rio. 

Nos década de 70, muito antes da abertura democrática e do nascimento de rádios mais voltadas para o rock nacional, o Black Zé já possuía instrumentos, equipamento e uma estrutura de produção de primeiro mundo. Porém, devido à falta de espaço e apoio para o rock no Brasil pelas gravadoras, a banda foi praticamente ignorada pelas grandes gravadoras, produzindo um disco independente somente na década de 80. Na década de 90, a banda excursionou pelo Brasil com alguns dos integrantes e músicos contratados.

quinta-feira, 22 de janeiro de 2015

Axel Rudi Pell - Kings & Queens (2004)


Axel Rudi Pell (nascido em 27 de junho de 1960) é um guitarrista alemão de power/heavy metal. Ele começou com a banda Steeler (1984-1988) antes de sair para iniciar sua carreira solo em 1989.

quarta-feira, 21 de janeiro de 2015

Brainticket - Cottonwood Hill (1971)


Brainticket é uma banda experimental do início dos anos 70, conhecida por usar instrumentos exóticos e composições inspiradas no jazz. A banda continua a realizar concertos e álbuns nesta década de 2000.

Foi fundada por Joel Vandroogenbroeck, um belga que cresceu estudando piano clássico, antes de mudar para o jazz. Em 1967, Vandroogenbroeck ainda estava tocando jazz, mas encontrou nova inspiração no krautrock alemão de Amon Duul II, Can e Tangerine Dream. Sob a influência desses grupos Joel e o guitarrista Ron Byer recrutaram o baterista Wolfgang Paap e formaram o trio que se tornaria o Brainticket. 

Em 1971 eles estreiaram com o álbum Cottonwoodhill, que imediatamente foi associado ao uso de drogas psicodélicas. O álbum trazia uma etiqueta de aviso: “Ouvir apenas uma vez por dia este disco. Seu cérebro pode ser destruído", e foi proibido em diversos países, incluindo os EUA.

Após a morte de Bryer, Vandroogenbroeck mudou-se para a Itália e com uma nova formação, incluindo a voz feminina de Carole Muriel, lançaram em 1972 o segundo album: Psychonaut,

Em 1973, baseado no Livro Egípcio dos Mortos, sai terceiro álbum, Celestial Ocean, que contou a experiência de vida após a morte dos reis egípcios que viajam através do espaço e do tempo, da terra do deserto para as pirâmides. Este álbum foi aclamado como a experiência definitiva do Brainticket. Depois seguiram, em 1980 e 1982, Adventure e Voyage, respectivamente, antes de Vandroogenbroeck dar um tempo nas gravações.

Em 2000, Vandroogenbroeck ressuscitou o Brainticket com o Alchemic Universe. E lançou a The Anthology Vintage 1971-1980, uma compilação de quatro discos contendo os três primeiros álbuns completos, juntamente com várias gravações raras.

Formação

Joel Vandroogenbroeck (Órgão, Flauta) 
Ron Bryer (Guitarras) 
Werni Frolich (Baixo) 
Cosmo Lampis (Bateria) 
Wolfgang Paap (Tabla) 
Dawn Muir (Vocais) 
Carole Muriel (Vocais, Cítara) 
Hillmuth Klobe (Potenciómetros, Geradores e Efeitos Sonoros)

terça-feira, 20 de janeiro de 2015

Anthrax - Sound of White Noise (1993)


Sounds of White Noise é o sexto álbum de estúdio da banda Anthrax, lançado em 1993 pela nova gravadora da banda, a Elektra Records e contou com a produção da banda e de Dave Jerden, que já trabalhou com artistas grunges, como Alice in Chains. É o primeiro álbum a contar com o vocalista John Bush, ex-músico do Armored Saint e o último com o guitarrista Dan Spitz. O álbum inclui os singles "Only", "Black Lodge", "Room For One More" e "Hy Pro Glo" e chegou ao 7 lugar da Billboard, ganhando disco de ouro. O álbum marca uma mudança sonora, com um álbum mais lento que os anteriores, embora com o mesmo peso dos anteriores. A música "Poison my Eyes", gravada durante a sessão do álbum, foi incluída na trilha sonora do filme O Último Grande Herói, estrelado por Arnold Schwarzenegger. Uma versão remasterizada lançada em 2001, contém as bônus "Auf Wiedersehen" de Cheap Trick, "Cowboy Song" de Thin Lizzy, "London" de The Smiths e "Black Lodge" de Strings Mix.

Formação

John Bush - Vocal
Scott Ian - Guitarra
Dan Spitz - Guitarra
Frank Bello - Baixo
Charlie Benante - Bateria

segunda-feira, 19 de janeiro de 2015

Widowmaker - Stand By For Pain (1994)


Em 1992, Dee Snider (Twisted Sister) formou o Widowmaker, que continha na banda o baixista do Desperado, Mark Russel, Joey Franco (último baterista do Twisted Sister), e Al Pitrelli (guitarrista original do Alice Cooper). O som da banda era uma mistura de hard rock com música alternativa. A banda lançou dois álbuns, Blood and Bullets em 1992 e Stand by for Pain em 1998. Depois disso a banda sumiu.

domingo, 18 de janeiro de 2015

Accept - Blind Rage (2014)


Blind Rage é o décimo quarto disco da banda de heavy metal Accept. Foi lançado em 15 de agosto 2014 pela Nuclear Blast Records. O disco estreou no topo das paradas de álbuns alemãs.

Todas as canções escritas e compostas por Peter Baltes, Wolf Hoffmann e Mark Tornillo

Formação

Mark Tornillo – vocais
Wolf Hoffmann – guitarra
Herman Frank – guitarra
Peter Baltes – baixo
Stefan Schwarzmann – bateria

sábado, 17 de janeiro de 2015

Violent Force - Malevolent Assault Of Tomorrow (1987)


Violent Force foi uma banda alemã de Thrash Metal formada em 1984 se tornando uma das pioneiras do gênero em seu pais.  

Suas letras abordam vários temas como guerra nuclear, violência, maldade, assassinato, o som é aquele típico e extremo Thrash Metal que agrada muito os fãs do gênero. 

Com muita luta depois de três demos eles lançaram o seu primeiro e único álbum que serve de referência até hoje para os verdadeiros cultuadores da música extrema. Existem rumores de que a banda ainda está na ativa mas desde o lançamento do seu único disco em 1987 não existe registros de shows ou gravações.

Formação

Jurgen Hillebrand (aka Hille) (Bateria) 
Stachel (Guitarra) 
Atomic Steif (Bateria) 
Waldy (Baixo) 
Lemmie (Vocais, Guitarra)

sexta-feira, 16 de janeiro de 2015

The Doors - Strange Days (1967)


Strange Days é o segundo álbum de estúdio do The Doors lançado em 2 de Outubro de 1967.

É constituído na sua maioria por canções que não foram incluídas em seu primeiro álbum. Este álbum contém canções como "Strange Days", "People Are Strange", "Love Me Two Times" e "When the Music's Over". A última é um poema na linha do épico "The End".

O álbum inclui também "Moonlight Drive", que foi uma das primeiras canções escritas por Jim Morrison, ainda antes da formação do grupo. A canção foi gravada em 1965 (demo) e em 1966 (pretendido para seu primeiro álbum). Em 1967, uma versão final foi gravada e lançada neste álbum. Desde o seu lançamento em 1967 vendeu mais de 7 milhões de cópias só nos Estados Unidos.